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悲鸿专断独行 志士终成不朽-千龙网?中国首都网
2018-02-01 02:43
来源:未知
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◎吴为山

展览:中国美术馆新年展:民族与时代——徐悲鸿主题创作大展

时光:2018年1月25日 至 2018年3月4日

地点:中国美术馆1、8、9号厅

二十世纪中国美术有两个要害词:民族救亡、中西合璧。而这关键词的关键是振兴中国美术。当然,振兴中国美术必须以中华民族的复兴为前提,不民族国度的独破、富强,何谈美术的发展、繁荣?因而,在半封建半殖民地的中国,一批忧国忧民的常识分子、仁人志士竭力奋斗,以身许国,以艺术人生实际着人生艺术,为唤醒民众吹响民族救亡的号角,徐悲鸿便是民族救亡的出色艺术家。

中国多少千年的封建文化积淀着社会历史的变迁。二十世纪上半叶,一批胸怀胸怀报国空想的常识分子负笈西洋,寻求艺术真理。他们在中西比较的文明背景下,以中西合璧的理念发现新文化。悲鸿先生提出以西融中的主张,成为民族新文化的倡导者跟翻新者,并集美术家、美术教导家于一身,为影响后辈的一代巨匠。

民族精力的彰显

徐悲鸿的艺术人生与中华民族精神密不可分。

早在青年时期,徐悲鸿就已有“遥看群息动,伫工待奔雷;之壮志,以画笔为武器,投入民族救亡斗争。在其短暂的终生中,他岂但以笔下奔驰的骏马、跃起的狮子、飞腾的雄鹰、精武的灵鹫等典范艺术形象,表白对中华民族觉醒的等待,而且以《田横五百士》《?我后》《九方皋》《愚公移山》等一系列大型主题性美术创作彰显了民族精神,弘扬了中华气势,成为中国古代美术的不朽之作。

创作于1928年的《田横五百士》展现的是英雄田横为了气节决意捐躯自己而告别部下的动人场景。此画的创作背景是国内民不聊生,一些卖国求荣者甘当日本爪牙帮凶。徐悲鸿愤慨不已,决定创作这幅大型油画来警醒世人。此画色彩明快、笔触断定,人物个性赫然,情境活跃感人,除了能看到徐悲鸿从欧洲学来的娴熟的油画技巧,还能感染到徐悲鸿大义凛然的民族气节与澎湃激荡的艺术思想。

《?我后》取材于《尚书》,记载在夏桀肆虐统治下的公民痛楚不堪,等候着被救命,纷纷说:“?我后,后来其苏。;其意是等待贤明的领导者来了,我们就得救了。徐悲鸿创作油画《?我后》时,正值“九一八事变;之后,东北大片国土沦丧,国民陷入民不聊生。徐悲鸿借此画抒发了人民希望拯救的呼声,成为救亡图存的呐喊。如果说油画《田横五百士》具备古典主义气质,那么油画《?我后》则存在批驳现实主义的情怀和反思现实的社会价值,这在当时的中国美术创作中是非常常见的。

对于《九方皋》的绘制,徐悲鸿七易其稿,将九方皋的自信、牵马者的彪悍、养马者的勤恳、旁观者的猜忌、无知者的不屑抒发得准确而生动。悲鸿笔下的马往往不配缰绳,唯此画中仰首嘶鸣的黑马拴以缰绳。为此,他说:“马也如人,愿为知己者所用,不愿为昏庸者所制。;此画创作于1931年,当时日军侵华,正是民族危亡之际、亟待用人之时。徐悲鸿痛感许多人才被埋没,借助于创作《九方皋》,将千里马遇到知音的惊喜和九方皋远见卓识的风度表现得深入人心。

徐悲鸿在印度创作的《愚公移山》则辨别绘制了大型中国画、油画,它取材于《列子·汤问》中的寓言,借愚公矢志不渝的精神以表现中华民族团结二心、不屈不挠,克服日本侵略者的信心。

这些彰显民族精神的主题创作巨制,从《田横五百士》《?我后》《九方皋》到《愚公移山》,徐悲鸿的艺术思想从悲天悯人发展到人定胜天,实现了质的升华。总体看来,他的主题创作不满足于个别性图解,以及直接、如实的反映。他深晓艺术与教化的关系,善于借用古典文化资源,例如人们耳熟能详的历史、故事、寓言、神话来进行新的诠释,以艺术新手法来抒发经典文化元素,失掉神圣的高贵感与永恒的象征性,解脱简单性的说教与图示,将文化内容与艺术形式对接与糅合,使作品产生更为广大的社会流传价值,发挥其“与六籍同功,四时并运;的功能,为当时积贫积弱的中国带来新精神的洗礼与新文化的熏陶。

艺术思想的高标

作为书画家,徐悲鸿秉承了中国传统文人的优点,岂但胸襟大志,洞晓文以载道的重要性,而且擅长舆论,精于文字,勤于表白,笔锋锐利,并热忱艺术宣传,关注文化传播。

徐悲鸿不仅是中国古代画坛的一代宗师,最为重要的是美术教诲家、艺术活动家,还是一位著述等身的学者与评论家,咱们从王震先生编撰的60余万字的《徐悲鸿艺术文集》中足以见之。徐悲鸿笔耕不辍,除了撰写过良多对于中西美术的长篇文章及重要文化事件的批评,提出一系列改造中国画的艺术思维,还曾为齐白石、高奇峰、舒新城、王悦之、张聿光、王祺、汪亚尘、潘玉良、高剑父、张书?、张大千、马万里、杨善深、李青萍、李曼峰、常书鸿、傅抱石、赵少昂、陈树人、尹瘦石、秦宣夫、吴作人、余钟志、孙宗慰、高月秋、吴麟若、沈叔羊、刘艺斯、沈福文、王少陵、李可染、文金扬、叶浅予、李桦、黄养辉、关山月、“泥人张;、范振华等艺术家的艺术及其作品、著述写过评论,波及书法、绘画、摄影、图案、漆器、民间工艺、美术教材及教养法等诸多范围,本今晚开奖现场直播2017。当时即使是美术实际大家,也没能像徐悲鸿这样对如此多的重要艺术家进行过系统而深入的研究与宣扬。

“独持成见,一意孤行;是徐悲鸿著名的座右铭,他曾在画室里长期悬挂一幅集泰山经石峪字而成的对联,内容就是这八个大字。“专断独行;出自《史记·酷吏列传》,古时为褒义,后来意思转变为贬义,有固执己见之意。徐悲鸿的“独持偏见,独断独行;思想,不但向众人展示了他看待人生与艺术的宣言,更是其发人深省的战书。

罗丹曾说,真正的艺术家总是冒着危险去推倒所有既存偏见,而表现他本人所想要的货色。徐悲鸿就是这样的艺术家,冒着各种危险去推倒种种偏见而大力推行于国于民有利的艺术思想。徐悲鸿常说的“人不可有傲气,但不可无媚骨;,以及常题的四言联“遗世独立,御风而行;,均具备类似内涵。这些思想的高标,犹如徐悲鸿笔下独立秋风的战马,雄壮伟岸,风骨??,高瞻远瞩,特立独行。今天,当咱们抹去历史的尘埃,会发明徐悲鸿所持的所谓“偏见;实际上是深谙当时文化状况的高瞻远瞩,他的所谓“孤行;则是力挽狂澜式的“壮士之行;。

以西融中的践行

1918年5月,年方23岁的徐悲鸿在《北京大学日刊》发表了有名的《中国画改进之方法》,在其中提出了“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画之可采者融之;的思维,这是他在担当北京大学画法研究会导师时对于中国画改良的理论整体构建,始终影响至今。虽然在具体如何“守;“继;“改;“增;“融;等方面,徐悲鸿长期提倡现实主义而为人非议,但是就客观而论,当时的中国画坛最为需要的就是现实主义。何况在现实主义这一广阔范畴中,徐悲鸿的审美视角是相当开放的,448kj本港台开码。这种思惟揭示了当时中国绘画应该遵照的发展法令,那时鲜有美术实践家、学者、画家能把这一问题阐述得如斯明白、简洁、体系、齐备。在这一意识的基础上,从理论到实践,徐悲鸿决然毅然开启了以西融中的道路。

徐悲鸿在欧洲研习西画8年,从技法到理论都进行了相称刻苦的训练和研究。归国后,他既作大型油画,又作大型中国画。面对当时美术界的混乱,他觉得重担在肩,信念以事实主义来改革中国画,特别是中国人物画。当时中国许多画家笔下的人物形象与生活重大脱节,千篇一律。正是由于徐悲鸿等人的努力,画坛焕发了青春,浮现了蒋兆和、吴作人、李斛等著名画家,他们对于振兴新中国人物画产生了巨大作用。

徐悲鸿强调素描训练可能弥补当时的中国画造型薄弱的问题,以他的素描为例,其特色在于惟妙惟肖、形神兼备、笔法轻松、虚实切当,构成面块与线条的交响,产生西方明暗渐变与东方笔墨韵味的结合,其水准可跻身于西方一流大师行列。他的很多素描的尺幅不大,却存在丰富的表现内容,善于捕捉对象最具神色的刹那,糅动势、细节于一体。笔触轻灵,线条概括,气息清爽,格调雅致,以形写神,神气弥满。

和古代相比,当代画家想要画好中国画,更需一个一直训练造型才能的过程,若想完全摆脱造型限制而追寻所谓“用书法化的线条去表现情感;,如同水中捞月,除了模仿古代简笔文人画之外,恐怕难有其余建树。徐悲鸿凭借十分娴熟的造型才干和建立在“惟妙惟肖;基础上的“新笔墨;,成为解决中国工笔笔墨与写实造型之间抵牾的重要艺术家。往昔诸多宏大艺术家的成功表明,创造性源自对于制约的超出。对于真正敢于探索的艺术家来说,制约是创新的基点。正是打下了中西传统绘画坚实的基础功,长期践行以西融中,徐悲鸿获得了对于写实造型的精深控制,超越了复杂写实造型对于许多中国画家的限度,使中国画笔墨意趣得到了划时代的冲破。在他的各种动物画(尤其是马)中,读者尤能感悟到这种对于造型限度的笔墨攻破,这是前无古人的,是一种在写实基础上进入自在境界后的“徐悲鸿笔墨;。

写实造型与笔墨意趣的抵触也是如何处理好科学性和艺术性、使客观制约性与主观发明性相统一的问题。对那些渴望解决好这对矛盾的艺术家来说,能够激发出中国画创作的假想力跟表示力,徐悲鸿及其学派恰是在这方面做出了巨大贡献。

当初人们只有一提徐悲鸿,均知他是画马高手,却很少知道他所下的苦功。徐悲鸿说:“余爱画动物,皆对实物用过极长时间功力,即以画马论,速写稿不下千幅。;对他来说,一幅马反复画七八次是常有之事,有的甚至多达20次。为便于练习,徐悲鸿曾在家中养马以供写生之需,其娴熟的画马技能源自大量的造型训练。他在课堂上为学生示范画马,20多分钟即可画就一匹四尺整幅的马,笔墨酣畅,神完气足。徐悲鸿笔下的马不但利用了迷信的透视与解剖知识,而且有机联合了中国工笔笔墨。

徐悲鸿所画之马在中外文化界最具影响力,以他在马来西亚槟城时创作的《奔马》为例,他以雄浑畅快的笔墨画出马的头、颈、胸、腹和四肢,再用奔放淋漓的笔触猛扫出鬃毛和尾巴,雄肆洒脱,极具动感。在整体上,笔墨干湿相间,对比异样显明。它的角度濒临全正面,前大后小,透视感强,这是一种极难刻画的视角。奔马神采奕奕,骨骼坚韧,结实有力,向读者迎面冲来,好像要奔出画面,给人以空前的震撼。徐悲鸿在画幅右侧题跋:“辛巳(1941年)八月十日第二次长沙会战,忧心如焚,或者仍有前次之结果也。企予望之。;可见他诚然身在南洋,然而密切关注海内与日本的战事。这匹勇往直前、英姿飒爽的奔马正是徐悲鸿所寄托的民族精神的典型象征。

书画共进的典型

徐悲鸿对待中国传统艺术,善于兼收并蓄。他酷爱中国传统艺术的另一瑰宝——书法,并取得了杰出成就。值得研讨的是,在这一点上,书画界始终未见异议。

他22岁时学书于康有为,勤练《石门铭》《张猛龙》等碑,客居海外时仍苦临魏碑。甚至在其重病之时,床头还展放《散氏盘》,作为镇病“良药;把玩不已。因为他在书法上的酷嗜、研究与思考,构成了飘逸自如、清雅从容的书风,兼收并蓄帖、碑之内涵,将内敛与超迈、散淡与拙朴、灵秀与厚重等中国艺术情势因素进行了胜利的融合,并化厚为朴,变繁为简,集巧为拙,以柔驱刚,将写意与书写、画意与笔意、中锋与变锋,不着痕迹地表达出来,成为自己一以贯之并不断拓展的风格。

徐悲鸿更以之为原能源,以书入画。画作的线条浑穆而深沉,从容而矫健,凝练而拙厚,潇洒而硬朗,墨舞神飞而真气远出。表当初画立即,使其笔墨兼具光影变革与结构特点,筋骨、肌肉突出,蹄、鼻、关节等部位的细节描绘精炼而恰到好处。鬃、尾的表现更被开拓到豪壮田地,飞舞开张,笔墨当风,气概如虹,神情超然,是一种交响乐式的笔墨之响,是一种饱含着激情与斗志的精神暴发。因此,这些画中之马,其奔、其走、其破、其食、其集、其散,均是人格之象征,精神之比拟。它们不配鞍缰,不受约束,不加羁绊,自由而行。骨骼粗大,筋骨强壮,鼻孔开张,关节凸起,一身的铮铮铁骨,满怀的驱驰激情,活脱脱的天马行空。徐悲鸿以此等气概的马象征民族精神与国家气象,产生了前所未有的文化功效,使马的艺术价值与社会意义拓展出广泛的传播空间。

自古以来,中国书法对于绘画的影响是潜移默化的。徐悲鸿在书法上的杰出成绩为他在绘画等美术上的借鉴、创作、收藏、品评与交游发生了主要影响,也使他成为字画共进的典范型艺术家。他固然重视中国传统绘画中领有事实主义倾向的作品,但是对于那些在民族绘画传统基本上卓有创建的同时代画家依然推许备至。虽然他们和徐悲鸿的艺术见解甚至相距甚远,然而并不妨碍他们之间的彼此景仰与彼此沟通,他和陈师曾、齐白石、张大千、陈之佛、黄宾虹、赵少昂、傅抱石、张书?、黄君璧、李可染等人的共事与友情,艺术界耳熟能详,他和齐白石、傅抱石之间深厚的友谊及动听的故事早已传为美谈。今天,这些人的造诣举世凝视,而当年,他们头上的光环远无今日之醒目。若无对中国传统艺术的深刻意识,当年的徐悲鸿是难以慧眼识珠的,更不会到处搜查、结交、帮助、成就这些艺术人才。

“天地何时毁,苍然历古今。平生飞动意,对此一沉吟。;这是徐悲鸿在其作品《古柏》上的题诗。他通过古柏苍然历经古今的形象,将时间跨度与生命维度进行了关联,其间的天地巨变、沧桑轮回,引发这位穷凶极恶的艺术家无尽的沉思。

今天我们研究徐悲鸿,将创造他的穷凶极恶不仅表现在他给自己改名“悲鸿;、给新居取名“危巢;上,更体现在他的一幅幅由心血集成的作品之中。心怀振兴中国美术之壮志,饱含沟通中西美术精华之豪情,他身体力行,无怨无悔,苦心孤诣,奋力向前。冲破了之前的中国油画家、国画家不能进行大型主题性创作的局限,在极为有限的条件下,打消万难,创作了中国现代绘画史上的巨作。它们的展示、教化、宣传与传布,一直深入人心,使这些作品周密地与画家的家国忧思结合起来,与大众互舞,与同道互勉,与社会共鸣,与时代交响,这些充满着民族精神的杰作,以及由其图稿形成的叙事进程活泼地见证了徐悲鸿与其时代的重要关系。

(编者注:本文作者为中国美术馆馆长)

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